A preservação da performance em coleções de arte contemporânea no Brasil

Abstract

A tese examina a institucionalização e o colecionamento no Brasil de obras de performance, entendidas enquanto proposições passíveis de serem ativadas por meio de ações presenciais em momentos e contextos distintos. A abordagem procura demonstrar um movimento de aproximação que tornou factível a aquisição desses trabalhos, com maior adesão à negociação de trabalhos tanto por parte dos artistas quanto de instituições e colecionadores. Como detalhamento dessa abordagem, o texto traz recortes da experiência de cinco colecionadores particulares que adquiriram performances no Brasil, procurando evidenciar as motivações nessa escolha, o que ela sugere sobre o perfil de colecionamento deles e que tipo de distinção eles desejam obter a partir dessas aquisições. As performances são compreendidas nesta escrita como trabalhos artísticos em fluxo, em transformação intensa e contínua, a qual ocorre durante a apresentação, imediatamente após e também quando a obra se encontra em estado de dormência, ou seja, guardada à espera da próxima ativação. Devido à variação entre a materialidade da ativação corporal e a aparente imaterialidade naqueles períodos em que ainda não se planeja a próxima execução, as performances são classificadas na tese como obras de materialidade intermitente, dentro da esfera da produção alográfica conforme definida por Nelson Goodman (1976). Tais premissas são esmiuçadas em debate com as exigências frequentemente encontradas para a inserção de uma categoria de linguagem artístico no mercado de arte, muitas das quais são problematizadas nesse contato com a performance. Conceitos considerados basilares para a avaliação e a aquisição de obras, como originalidade, autenticidade e autoria, são redimensionados a partir da análise de trabalhos e também de subsídios teóricos buscados na Filosofia, na Sociologia, nos Estudos de Dança e no Direito Autoral, entre outros. Em meio a esse questionamento de paradigmas, a dinamização das práticas de conservação de arte contemporânea também é abordada, a partir de projetos desenvolvidos no Museu Guggenheim de Nova York e nas Tate Galleries de Londres, além da experiência do Museo Reina Sofía, na Espanha. A análise é concluída com a indicação de caminhos possíveis para o aproveitamento desses aprendizados considerando-se os problemas financeiros e de gestão frequentes no Brasil. Nesse sentido, se questiona de que maneira o colecionamento particular pode colaborar para uma longevidade da performance em fluxo, disponível para a ativação e a fruição de futuras gerações.